COLLECTION BRUNO HENRY
REGARD SUR LA SCÈNE FRANÇAISE DES ANNÉES 2000
Partie I - Jeudi 22 octobre 2026 - Lyon
Partie II - Dimanche 25 octobre 2026 - Online - Lyon
Partie III - Documentations - Dimanche 25 octobre 2026 - Online - Lyon
La maison de ventes DE BAECQUE & Associés annonce la dispersion d’une sélection d’œuvres issues de la collection de Bruno Henry.
Réunie à Grenoble au fil de plusieurs décennies, cette collection témoigne du regard porté par le collectionneur sur la scène française contemporaine et notamment sur les artistes apparus ou développés autour des années 2000.
La dispersion se déroulera en deux temps, en salle le jeudi 22 octobre et lors de deux ventes online le dimanche 25 octobre. Des œuvres de Philippe Favier, Robert Combas, Olivier Blanckart, Fabrice Hyber, Michel Blazy, Richard Fauguet, Damien Deroubaix, Samuel Rousseau, Laurent Perbos, Mathieu Mercier, Lionel Sabatté ou encore Robert FirmanW seront proposées à la vente, à travers un ensemble de 260 lots réunissant peinture, sculpture, objet et installation.
Réunie à Grenoble au fil de plusieurs décennies, cette collection témoigne du regard porté par le collectionneur sur la scène française contemporaine et notamment sur les artistes apparus ou développés autour des années 2000.
La dispersion se déroulera en deux temps, en salle le jeudi 22 octobre et lors de deux ventes online le dimanche 25 octobre. Des œuvres de Philippe Favier, Robert Combas, Olivier Blanckart, Fabrice Hyber, Michel Blazy, Richard Fauguet, Damien Deroubaix, Samuel Rousseau, Laurent Perbos, Mathieu Mercier, Lionel Sabatté ou encore Robert FirmanW seront proposées à la vente, à travers un ensemble de 260 lots réunissant peinture, sculpture, objet et installation.
DU « CHOC » DU PONTORMO À L’ART CONTEMPORAIN : UN REGARD QUI BOUSCULE LES CONVENTIONS
Né d’une fascination précoce pour les maîtres anciens et la Renaissance italienne, le parcours de collectionneur de Bruno Henry prend un virage décisif dans les années 1980 lors d’une rencontre d’abord déroutante avec la peinture de Robert Combas. Jugée au premier abord « épouvantable », l’œuvre agit comme un déclic auprès du collectionneur.
Mettant en parallèle cette rupture visuelle avec le choc ressenti à Florence devant la Descente de Croix du Pontormo, Bruno Henry comprend que l’innovation artistique majeure a souvent dérangé ses contemporains avant d’imposer son évidence.
Guidé par la conviction que l’art doit déplacer le regard, Bruno Henry consacre dès lors sa recherche aux créateurs inclassables et aux démarches contemporaines singulières. La collection se construit ainsi à partir d’une curiosité pour des artistes dont les pratiques interrogent les catégories établies.
L’art de la rencontre et de la fidélité
Loin des spéculations du marché, Bruno Henry, stomatologue de métier, a bâti sa collection au rythme des visites d’ateliers, des expositions, des rencontres avec les artistes et des échanges autour de leur travail. Acteur engagé de l’écosystème culturel - notamment en tant que président du Centre d’art Bastille (CAB) à Grenoble et membre actif de l’ADIAF -, il concevait le rôle du collectionneur comme celui d’un « passeur ».
La collection de Bruno Henry ne répond pas à une école ou une esthétique unique, elle réunit des artistes qui ont développé au fil de leur pratique un langage personnel, à leur manière. Il suit les artistes, dans le temps et acquiert des oeuvres appartenant à différentes périodes de leurs parcours.
Des oeuvres sur verre de Philippe Favier, aux sculptures en poussière de Lionel Sabatté, la collection de Bruno Henry révèle une fascination pour les artistes qui transforment l’ordinaire.
Cette attention aux matériaux et à leurs usages se retrouve chez plusieurs artistes de la collection. Robert Combas, Fabrice Hybert, Michel Blazy, Richard Fauguet, Damien Deroubaix, Samuel Rousseau, Mathieu Mercier ou Daniel Firman témoignent, chacun selon des pratiques différentes, de l’intérêt de Bruno Henry pour des démarches qui ne se limitent pas aux catégories traditionnelles de la peinture et de la sculpture.
La collection s’est donc constituée moins autour d’un principe esthétique commun que par la succession de ces rencontres et de ces découvertes. Les œuvres réunies mettent en présence différentes générations et différentes pratiques, avec un intérêt récurrent pour les formes, les objets et les matériaux.
Une maison devenue musée, une collection qui se vit au quotidien
Chez Bruno Henry, la frontière entre l’art et l’intime s’est effacée au fil du temps. Difficile de distinguer les oeuvres du mobilier domestiques, tant elles ont progressivement pris place dans l’ensemble de la maison.
Peintures, sculptures, installations, photographies, investissent le salon, le jardin, la cuisine, la salle de bain, transformant son intérieur en un espace d’exposition vivant ou les oeuvres dialoguaient avec les objets usuels.
Cette proximité intime avec les oeuvres et les artistes s’est également traduite par des collaborations directes : portraits du collectionneur, dédicaces ou projets sur mesure, à l’image de cette série singulière pour laquelle Bruno Henry avait transmis des empreintes de ses propres dents à plusieurs artistes pour servir de support à leurs créations.
Bruno Henry, plus qu’un collectionneur, un conservateur
Conservant méticuleusement chaque catalogue, article et correspondance liée aux acquisitions, Bruno Henry a collectionné autant les récits que les pièces elles-mêmes. Cette documentation permet de replacer aujourd’hui chaque oeuvres dans les expositions ou elles ont été vues, les publications qui les ont accompagnés, les parcours des artistes qui les ont imaginés.
Au fil des années, cet ensemble documentaire forme ainsi une archive liée à plusieurs décennies de fréquentation de la création contemporaine française. Il témoigne d’une pratique de collectionneur qui ne se fonde pas uniquement sur l’acquisition d’une oeuvre, mais sur l’observation et le suivi des artistes.
Loin des spéculations du marché, Bruno Henry, stomatologue de métier, a bâti sa collection au rythme des visites d’ateliers, des expositions, des rencontres avec les artistes et des échanges autour de leur travail. Acteur engagé de l’écosystème culturel - notamment en tant que président du Centre d’art Bastille (CAB) à Grenoble et membre actif de l’ADIAF -, il concevait le rôle du collectionneur comme celui d’un « passeur ».
La collection de Bruno Henry ne répond pas à une école ou une esthétique unique, elle réunit des artistes qui ont développé au fil de leur pratique un langage personnel, à leur manière. Il suit les artistes, dans le temps et acquiert des oeuvres appartenant à différentes périodes de leurs parcours.
Des oeuvres sur verre de Philippe Favier, aux sculptures en poussière de Lionel Sabatté, la collection de Bruno Henry révèle une fascination pour les artistes qui transforment l’ordinaire.
Cette attention aux matériaux et à leurs usages se retrouve chez plusieurs artistes de la collection. Robert Combas, Fabrice Hybert, Michel Blazy, Richard Fauguet, Damien Deroubaix, Samuel Rousseau, Mathieu Mercier ou Daniel Firman témoignent, chacun selon des pratiques différentes, de l’intérêt de Bruno Henry pour des démarches qui ne se limitent pas aux catégories traditionnelles de la peinture et de la sculpture.
La collection s’est donc constituée moins autour d’un principe esthétique commun que par la succession de ces rencontres et de ces découvertes. Les œuvres réunies mettent en présence différentes générations et différentes pratiques, avec un intérêt récurrent pour les formes, les objets et les matériaux.
Une maison devenue musée, une collection qui se vit au quotidien
Chez Bruno Henry, la frontière entre l’art et l’intime s’est effacée au fil du temps. Difficile de distinguer les oeuvres du mobilier domestiques, tant elles ont progressivement pris place dans l’ensemble de la maison.
Peintures, sculptures, installations, photographies, investissent le salon, le jardin, la cuisine, la salle de bain, transformant son intérieur en un espace d’exposition vivant ou les oeuvres dialoguaient avec les objets usuels.
Cette proximité intime avec les oeuvres et les artistes s’est également traduite par des collaborations directes : portraits du collectionneur, dédicaces ou projets sur mesure, à l’image de cette série singulière pour laquelle Bruno Henry avait transmis des empreintes de ses propres dents à plusieurs artistes pour servir de support à leurs créations.
Bruno Henry, plus qu’un collectionneur, un conservateur
Conservant méticuleusement chaque catalogue, article et correspondance liée aux acquisitions, Bruno Henry a collectionné autant les récits que les pièces elles-mêmes. Cette documentation permet de replacer aujourd’hui chaque oeuvres dans les expositions ou elles ont été vues, les publications qui les ont accompagnés, les parcours des artistes qui les ont imaginés.
Au fil des années, cet ensemble documentaire forme ainsi une archive liée à plusieurs décennies de fréquentation de la création contemporaine française. Il témoigne d’une pratique de collectionneur qui ne se fonde pas uniquement sur l’acquisition d’une oeuvre, mais sur l’observation et le suivi des artistes.
FABRICE HYBER (NÉ EN 1961)
Fabrice Hyber développe une œuvre qui se déploie sur de nombreux supports et fait dialoguer art, science, nature et objets du quotidien. Son travail repose sur des principes de transformation, d’association et de circulation entre les formes et les disciplines, chaque oeuvre renvoie à d'autres idées et associe, art, sciences, nature, économie, comme vie quotidienne.
Bruno Henry suit son parcours depuis ses premières années et acquiert certaines de ses œuvres à une période où l’artiste commence à s’imposer sur la scène française.
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ERIC POITEVIN (NÉ EN 1961)
Éric Poitevin construit depuis les années 1990 une œuvre principalement photographique à partir de sujets issus de son environnement : paysages, végétation, portraits, natures mortes ou animaux. Ses images interrogent la présence, le temps et la matérialité des choses, dans une photographie volontairement attentive à la réalité qui l’entoure.
Bruno Henry suit cette scène artistique notamment à travers son engagement au sein de l’ADIAF : en 2003, il participe au comité de sélection du Prix Marcel Duchamp, dont Poitevin est alors l’un des artistes nommés.
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Vincent Gontier développe une pratique de sculpture fondé sur le dialogue entre le papier et le métal. Ses assemblages donnent une nouvelle forme à des matériaux ordinaires, des journaux ou des bulletins de vote, comprimés ou traversés par l’acier, explorant ainsi la tension entre fragilité, force, souplesse, rigidité, et une dimension liée au temps et à la mémoire.
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ROBERT COMBAS (NÉ EN 1957)
Figure de la Figuration Libre, Robert Combas développe dès la fin des années 1970 une peinture nourrie par la bande dessinée, le graffiti, la culture populaire mais aussi par l’histoire de l’art. Couleurs vives, figures cernées de noir et profusion d’images caractérisent une œuvre qui s’étend également au dessin, à la sculpture, à la performance et à la musique.
Pour Bruno Henry, Combas constitue une rencontre fondatrice : découvert dans les années 1980, il provoque d’abord une réaction de rejet avant de devenir l’un des artistes qui l’orientent vers l’art contemporain.
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LIONEL SABATTÉ (NÉ EN 1957)
Lionel Sabatté développe une pratique qui associe peinture, dessin et sculpture et qui prend régulièrement pour matière des éléments issus du monde environnant : poussière, cendre, charbon, peaux mortes, bois ou autres résidus. Ces matériaux sont transformés et associés pour composer des formes liées au vivant et à ses métamorphoses.
Bruno Henry entretient avec l’artiste une relation qui dépasse l’acquisition : il est notamment associé à sa résidence
à Saint-Ange et apparaît dans la publication consacrée à cette période de son travail.
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DANIEL FIRMAN (NÉ EN 1966)
Daniel Firman travaille principalement la sculpture en s’intéressant au corps, à son poids et à sa relation avec l’espace. Ses œuvres mettent en jeu des situations d’équilibre, de suspension ou de déplacement, donnant à la sculpture une dimension physique et temporelle.
Son travail s’inscrit dans l’environnement de la scène artistique grenobloise et dans les réseaux de création contemporaine fréquentés par Bruno Henry.
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MATHIEU MERCIER (NÉ EN 1970)
Mathieu Mercier interroge la place de l’objet, ses fonctions utilitaires et symboliques et son passage du quotidien au champ de l’art. Il travaille à partir d’objets existants, de formes industrielles et de références à l’histoire de l’art, qu’il assemble ou déplace dans des compositions où les usages se trouvent reconsidérés. Une œuvre de l’artiste figurait dans l’exposition Je préfère être dérangé en 2013, parmi les œuvres issues de la collection Bruno Henry.
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PHILIPPE FAVIER (1957-2026)
Philippe Favier développe depuis les années 1980 un univers fondé sur le dessin, la miniature et l’utilisation de supports modestes ou détournés, parmi lesquels le verre et les couvercles de boîtes de conserve. Ses œuvres jouent sur des formats réduits et une attention portée au détail, faisant du support lui-même un élément essentiel de la composition.
Bruno Henry découvre son travail en 1982 au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne et le suit ensuite pendant plusieurs décennies, faisant de Favier l’une des relations les plus anciennes de la collection.
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INFORMATIONS SUR LES VENTES
Collection Bruno Henry : Regard sur la scène française des années 2000 - Partie I
Jeudi 22 octobre 2026 - 18h
Collection Bruno Henry : Regard sur la scène française des années 2000 - Partie II
Dimanche 25 octobre 2026 - 20h
Vente Online : Possibilité d'enchérir du mardi 13 au dimanche 25 octobre à 20h
Collection Bruno Henry : Regard sur la scène française des années 2000 - Partie III - Documentations
Dimanche 25 octobre 2026 - 20h
Vente Online : Possibilité d'enchérir du mardi 13 au dimanche 25 octobre à 20h
Exposition publique :
Mercredi 21 octobre de 14h à 18h
Jeudi 22 octobre de 9h à 12h et de 14h à 17h
Expert :
Art moderne et contemporain : Damien VOUTAY
Responsable de la vente :
Rebecca CHARON
Renseignements :
lyon@debaecque.fr
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