UNE ATTRIBUTION RÉCENTE Rarement montré, ce panneau n’avait jusqu'alors pas retenu l’attention des critiques sauf celle de Louis Demonts qui, en 1936, le jugeait de "l’Ecole vénitienne vers 1500, intermédiaire entre Schiavone et Alvise Vivarini". Cette attribution n’a pas été retenue par Giuliana Algeri et Anna De Floriani qui évoquent à nouveau cette œuvre (1992) ignorant qu’elle se trouvait encore chez les descendants d’Albin Chalandon. Elles considèrent ses auteurs Simone da Firenze et Rocco di Bartolomeo, dont on ne savait rien alors, comme suiveurs de Giovanni Mazone (1453-1510) peintre originaire d’Alessandria en Piémont, actif à Savone et à Gênes où sa famille était installée depuis longtemps. Gian Luca Zanelli (La pittura in Liguria, Il Cinquecento, dir. E.Parma, Gênes 1999, p.407,412) a retrouvé depuis la mention des signataires de l’œuvre dans un ouvrage de Fedrigo Alizeri qui fait état d’un « Simone di Petriano » et d’un «Rocco di Bartolommeo, fiorentini » auxquels le gouverneur et le conseil des anciens de Gênes ont octroyé, entre 1504 et 1506, un sauf-conduit d’un an. Zanelli précise que ces deux peintres sont effectivement les auteurs qui signent conjointement vers 1500 la Madone et l’Enfant en trône, dite ici « Madone de Brando » de la collection Chalandon. On doit récemment à Orazio Lovino une étude approfondie de l’activité de Simone da Firenze qui, originaire de Toscane, serait venu travailler d’abord en Ligurie où il réalisa au début du XVIe siècle, en compagnie de Rocco di Bartolomeo, également florentin, la Madone de Brando, avant de se rendre dans le sud de l’Italie, en Basilicate, où maître d’un atelier, il signe en 1523 M(agiste)R SIMO(n) D(e) FLORE(n)TIA sur le grand retable de Santa Maria degli Angeli à Senise, ville proche de Potenza.

L'ÉCLÉCTISME GÊNOIS


Les auteurs de la Madone de Brando, bien que florentins d’origine, ont sans doute été sensibles aux influences de la peinture vénitienne contemporaine notées supra, mais leur culture est beaucoup plus proche des pratiques des ateliers génois de la fin du XVe siècle, trahissant plutôt leur venue précoce en Ligurie. Ils appartenaient vraisemblablement à l’une de ces nombreuses « botteghe » génoises (ateliers) souvent dirigées par des étrangers, principalement des lombards ou des niçois. 

 

UNE PROVENANCE PRESTIGIEUSE

Ruines du couvent Saint-François de Brando
 

Il découvre ce tableau en 1837 dans le village de Brando, situé à cinq ou six kilomètres au nord de Bastia et note : "il appartenait jadis à la chapelle d’un couvent franciscain[6] situé dans le voisinage. Il est probable qu’il avait été offert comme ex-voto par quelque négociant génois. J’en ai fait l’acquisition en 1839 avec l’autorisation de l’évêque d’Ajaccio. Une importante opération de consolidation a été exécutée pour ce tableau avec beaucoup de connaissance et de talent par M. E. C. Daussigny".
Ces quelques lignes sont d’une richesse extraordinaire, elles permettent au lecteur d’imaginer le collectionneur lyonnais en ce début du XIXe siècle parcourant la Corse, mais surtout d’intégrer l’œuvre dans son contexte.

Restée depuis 1839 dans la descendance du collectionneur lyonnais, cette œuvre des premières années du XVIe siècle, est un incroyable témoignage : celui de la vivacité des échanges entre les centres de production vénitiens, lombards et ligures et les régions comme l’actuelle Corse, alors génoise, mais gérée par la puissante banque de l’Office de Saint Georges, mais aussi un témoignage de l’innovation entre tradition et modernité dont faisaient preuve les ateliers de l’école ligure en matière de production picturale.


 

INFORMATION DE VENTE
 

MOBILIER ET OBJETS D'ART 
Vendredi 31 mars 2023 14:00
Salle 5 - 9 rue Drouot 75009, Paris

Exposition publique :
Mercredi 29 mars de 11h à 18h
Jeudi 30 mars de 11h à 20h

Renseignements : 
paris@debaecque.fr

Expert :
Cabinet Turquin